Un túnel oscuro, con luces que apenas marcan el camino de tierra, plantas y salvajismo. Ruidos de naturaleza, chillidos de animales y viento. Tanto misterio inquieta por esa pasarela armada con huesos. Los ojos están cada vez más abiertos. La ansiedad crece y el corazón se acelera: se trata de un enorme Parque Jurásico que en pocos minutos nos remite a la de la historia de nuestro planeta en el momento en que los dinosaurios eran sus dueños.

Llegó a Tucumán la exposición “Dinosaurios. Mundo jurásico”, un sueño prehistórico que paseó por las principales capitales de Europa y Estados Unidos. Ahora está montado en el Club Central Córdoba. Unos 20 ejemplares de dinosaurios en escala real y con movimientos conforman un recorrido sorprendente, en el que se puede apreciarlos casi como si estuvieran vivos. Cada uno es una máquina comandada por computadora que imita algunos de los movimientos originales de los animales, inclusive los que hacían al respirar.

Como si fuese real

Todo está armado para que el predio sea lo más parecido al hábitat natural: plantas, tierra, árboles y luces que simulan la noche y el día. “La idea es que cada uno haga el recorrido en el tiempo que quiera y se detenga a observar en detalle a los animales”, explica Patricia Abdala, la productora porteña encargada de la exposición. “Es una visita entretenida, pero también muy educativa”, agrega.

A lo largo de la caminata aparecen el carnotauro, el stegosauro y el pteranodonte, por mencionar sólo algunos. Y el que todos esperan, claro: el tiranosaurio rex. Está en el área central y tiene exactamente los 13 metros que medían los verdaderos. Este también está animado y aparece en escena devorando un triceratops.

Para disfrutar

De lo que nadie, ni hijos ni padres, pueden despegarse es de la zona interactiva. Allí, después de aprender y de recorrer de punta a punta la muestra, se puede operar un dino manualmente con una consola para hacerlo caminar y moverse, y también montar un dinosaurio equipado con motor a batería y volante. En este último los más grandes deberán quedarse con las ganas, porque no soporta más de 50 kilos. Otra vez será.

El paseo incluye también una sala de cine 3D en la que se proyecta una película de 25 minutos. “Te subís a una nave que te lleva a la prehistoria y te encontrás con un dinosaurio enojado. Al final, con unos cuadros, se muestra desde el inicio del universo hasta hoy. Podemos apreciar lo pequeños que somos en la evolución y el enorme daño que le estamos causando al ambiente”, adelanta Abdala.

Atención

La muestra estará abierta entre mañana y el 30 de octubre. Los horarios son: de lunes a viernes de 14 a 22; sábados, domingos y feriados, de 11 a 22. Los precios: $20 hasta los 12 años y $30 a partir de los 13 (de lunes a viernes). Los chicos de hasta dos años pasan gratis. Los precios de los fines de semana se definirán hoy.

Vueltita prehistórica

Los chicos de hasta 50 kilos pueden subirse a la “Dino cabalgata”. Son dinosaurios equipados con motor a batería y rueditas en los pies, y los pasajeros pueden pilotearlos utilizando un volante.

Armando el rompecabezas

Cuatro técnicos de Buenos Aires y unos 18 tucumanos trabajaron para montar el parque. La inmensa estructura viene embalada en cajas especiales y cada pieza es parte de un rompecabezas. Fue hecho en China hace tres años.

Paneles coloridos

Los detalles de cada “bicho” están en carteles y en coloridos paneles informativos. Ahí encontrarás sus dimensiones, peso, etapa y lugar en el que vivieron.

El oviraptor se robará la atención

Se trata de un pajarraco extraño, pequeño y con plumas. Indudablemente, es uno de los más raros y curiosos de los dinosaurios. Por su aspecto, seguramente será uno de los que más les llamará la atención a los chicos.

El huevo del recuerdo

En el sector interactivo, los chicos -ojo: sólo ellos- pueden introducirse en los huevos gigantes de dinosaurio y volverse a casa con una foto de recuerdo.

Un detalle

La piel de los dinosaurios está hecha con una silicona especial. Cada grieta que se ve, cada detalle, ha sido hecho a mano, no con molde.

VIDEO:

NOTA: LA GACETA

Sin duda alguna el Atahualpa es uno de los espectáculos más convocantes del norte argentino, conocido por muchos como el gran festival tucumano representa la oportunidad para artistas en crecimiento de ser conocidos por todo el público local.

En esta ocasión y como es costumbre año a año, grandes cantantes del orden nacional harán su presentación en el escenario Tucu-Tucu (bautizado así en honor de uno de los grupos más representativos de la provincia).

En esta oportunidad, el evento se desdoblará, teniendo lugar los días 6 y el 20 de agosto. Actuarán un total de 11 números por noche, 7 de primer nivel, entre los cuales están incluidos importantes artitas tucumanos.

“Ya estamos en plena carrera, la venta de entradas van según lo previsto. Tenemos todo coordinado, esta vez tenemos sonido de afuera por el recambio de los artistas”, expresó Urueña. En un principio el festival estaba previsto para los días 13 y 14, pero en virtud de las elecciones primarias que se llevarán a cabo en el país el próximo 14 de agosto, finalmente se decidió llevarlo a cabo los días 6 y 20.

El primer día harán su presentación El Chaqueño Palavecino, Soledad, Los Tekis, Abel Pintos, Los Amigos, Los Huayra y Eduardo Ávila, el Yuca Cordoba, Vientto Norte, Labancada y los Puesteros. Mientras que el 20 será el turno de Jorge Rojas, Néstor Garnica, Los Manseros Santiagueños, Facundo Toro, Los Changos, la Yunta, Las 4 Cuerdas y Sofía Ascarate, entre otros.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $ 40. En boletería el día del espectáculo se eleva a 50 pesos. La entrada platea cuesta $70, mientras que la VIP saldrá $100 para ambos días.

Fuente: www.primerafuente.com.ar

Un recital de más de dos horas ratificó la vigencia de la banda, con homenajes a Sumo, Pappo y Mercedes Sosa. Zapatillas, remeras y banderas en el escenario

Impecable, contundente, emotivo y lleno de sorpresas fue el paso de Divididos por Tucumán. A esta altura hablar de que la banda dejó aplanado al público con su demoledor e intenso show de dos horas y 40 minutos es una redundancia. Pero cada vez que el trío aparece en vivo vuelve a montarse sobre la ola de efervescencia que genera, y avanza aunque en la línea del tiempo regrese para entregar viejos temas de Sumo o de sus primeros tiempos.

Seis de los 26 temas que tocaron Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella pertenecen a “Amapola del 66″, su nuevo disco, y en la lista aparecieron viejas joyas poco habituales en sus shows, como “La mosca porteña”, de “40 dibujos ahí en el piso” (1989), su primer álbum.

Pasaron clásicos como “El 38″, “Salir a asustar”, “Sábado” y algunos más, para luego dar paso a temas nuevos: “Muerto a laburar” y “Mantecoso”, ese que dice que siempre soñó con una pared de equipos al repalo, como la que tuvieron Mollo y Arnedo detrás de sí. Pocas pero justas palabras son las que suele usar el cantante en sus recitales, y tuvieron que pasar 45 minutos para que comentara algo después del “buenas noches” inicial. Y fue para agradecer la espera de los tucumanos y para contar que iban a tocar un tema viejo, de fines de los 90, “de cuando en el país se regalaba una hectárea a 25 centavos; algo que por suerte ya no pasa”, dijo para descerrajar el riff implacable de “Casi estatua”.

Parte del secreto de “la aplanadora” es el volumen, siempre alto, y la transparencia del sonido, algo que se dio con naturalidad en el club Central Córdoba, donde además se pudieron apreciar detalles insospechables de los pliegues de la piel de los músicos, gestos y otras cosas, en la enorme pantalla que demostró realmente lo que es la alta definición. Como corresponde, el juego de las luces, con el predominio de los blancos, aportó a la atmósfera festiva que tiene como centro excluyente a la música. El y Arnedo no parecían cansados, pero se sentaron e iniciaron un set de temas tranquilos con “Luz del alma” y, por supuesto, “Vientito de Tucumán” dedicado a Mercedes Sosa, mientras el bajista agradecía tanto amor recibido. Luego subieron invitados especiales a tocar “La flor azul” (ver aparte). Sólo un escupitajo, resabio del rock de los 80 según Mollo, pudo cortar, ya sobre el final, el clima de fiesta y simbiosis que se dio entre Divididos y el público. Y después de retar al escupidor, y de que Arnedo reaccionara en defensa de su compañero de tantos años, volvieron a colgarse los instrumentos para empezar de nuevo “Next week”.

La banda recibió casi con alegría las zapatillas que le habían tirado (sin golpearlos) y que Mollo usó esta vez para convertirla en la púa para tocar “Divididos por la felicidad”, de Sumo, como también las muletas con las que bromeó, las remeras que puso a secar sobre sus equipos y las banderas. Con una de ellas, enorme en rojo y negro, hubo otro atisbo de provincianismo tucumano, ya que era de fanáticos salteños. Pero no pasó de una leve silbatina y de algún cantito.

Mollo recordó también el atardecer en el que tocaron en Amaicha del Valle cuando presentó “Hombre en U”, pero fue especialmente para mencionar que la minería a cielo abierto daña el planeta de todos. Y al toque llegó el homenaje a Pappo, “una de esas personas que pasa a los pedos por la vida y deja mucha buena música”, lo describió el cantante, y arrancó con esa versión demencial que el trío hace de “Sucio y desprolijo”.

No hubo bises después de la seguidilla sin pausa de “Ortega y Gasés”, “Ala delta”, “Paraguay” y “Next week” con el remolino final de una zapada al palo entre el bajo y la batería, con el zumbido del acople de la viola y Mollo, abajo del escenario, intercambiando sudores con sus seguidores. La banda se fue con la promesa de volver en 2011.

UNA CHACARERA CON INVITADOS

Habían tocado 11 canciones cuando Ricardo Mollo anunció la primera gran sorpresa de la noche, e invitaron a los músicos tucumanos Lucho Hoyos (guitarra y voz), Cuchi Correa (bombo) y Manuel Sija (violín), a tocar con ellos “La flor azul”, la chacarera que grabaron en “Amapola del 66″. Cantó Mollo, Diego Arnedo tocó la criolla y Catriel Ciavarella el bombo, junto al percusionista taficeño. Las palmas y coros acompañaron la canción que terminó con una cerrada ovación y el provincianismo al palo con el cantito de rigor “¡Tucumán, Tucumán!”, mientras sobre el escenario todos se abrazaban emocionados.

EL SUEÑO DEL PIBE

“Hola papi. Me encantó el recital”, dijo desde el escenario Ezequiel Elsinger, un tucumano de 10 años que se paró junto a Ricardo Mollo después de que su padre lo ubicara detrás del vallado para evitar que lo aplastaran en el pogo. Pero algo le dijo el niño cuando se iba que dejó pensando al violero. “Ah, ¿sabés tocar la guitarra? Vení”, le dijo y lo levantó nuevamente. Le colgó la viola, y cuando Ezequiel empezó a puntear “Qué ves?”, se le sumaron el bajo, la bata y la voz de Mollo. “No sé, yo estudio música y me sé esa canción, pero a Mollo no lo conocía. Fue genial”, le dijo a LA GACETA el chico.

UNA JORNADA COMPLETA

En total, Divididos tocó casi seis horas en Tucumán. Antes del show, durante la tarde del sábado, la banda probó sonido durante unas tres horas (45 minutos fueron para Ricardo Mollo y sus guitarras, en soledad y luego junto a sus compañeros). Varias horas después, Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella subieron a tocar a las 23.30, después de una cena liviana de vegetales crudos y cocidos, frutas y algunos quesos. En el camarín sólo hubo alimentos sanos, agua y algunas otras bebidas (en el de los músicos, por ejemplo, no se consumió alcohol).

Nota: La Gaceta

"AMOR DIVINO". Leo Dan agitó los recuerdos. Se ganó una ovación.

Para las parejas que colmaron Central Córdoba, el Festival del Recuerdo fue un gratísimo paseo por vivencias acumuladas a lo largo de décadas. Se sucedieron los hits de la música popular, acompañados por coros, bailes y emociones. El set del santiagueño fue el momento cumbre. El cierre fue de Chiquino y su banda.

“Levanten la mano todos los que tienen menos de 30 años… ¡Todos ustedes nacieron por culpa de esta canción!”, afirma Leo Dan. Por supuesto: habla de “Amor divino”. Las sonrisas y miradas cómplices de las cientos de parejas que coparon Central Córdoba le dan la razón al santiagueño. Esta noche, todos están listos para volver a enamorarse.

Un par de horas antes, el Festival del Recuerdo había comenzado con Los Pasteles Verdes. El grupo peruano ataca “Amo y esclavo” e “Hipocresía”, y en un santiamén quedan huérfanas las mesas, empanadas e inhibiciones. Todos bailan esos clásicos populares, incombustibles a pesar de las décadas. “Es un show corto pero con mucha emoción”, anticipan desde el escenario. Les piden “otra” y ellos regalan “El reloj”. Hay vítores y encendedores prendidos (sí, encendedores, nada de celulares).

Mientras aguardan a Los Iracundos, los animadores entretienen al público con chistes, y a la vuelta los vendedores de bebidas, flores, sombreros y vinchas -que dicen “Feliz día mamá”- trabajan a destajo. Es que el espectáculo tiene un doble objetivo: disfrutar en el túnel del tiempo y homenajear a las madres. A las 12 en punto, y al grito de “¡Feliz día, vieja!”, los abrazos, brindis, sonrisas y una que otra lágrima se instalan en “CC”.

Impecables, con trajes negros y moños bien ajustados, Los Iracundos salen a la cancha. Con las emociones a flor de piel, los fans llenan la pista. Al ritmo de “Es la lluvia que cae” y “Calla” asistimos a una clase de baile: los caballeros ponen una mano en la cintura de las damas, mientras ellas corresponden con una en el hombro. Bien pegados, moviendo los pies y mirándose a la cara. Como en los buenos viejos tiempos.

Los uruguayos no se guardan nada: “Tu me diste amor, tu me diste fe”, “Con la misma moneda”, “Hace frío ya”, el himno “Puerto Montt” y “Te lo pido de rodillas”. Vuelan prendas al escenario.

Pablo Campos, el histórico conductor de “Elegidos”, agita los recuerdos y prepara el desembarco de Leo Dan. “Te he prometido” y “Estelita” abren el set, y el éxtasis se multiplica cuando Leo elige tres chicas “de su época” para que canten con él. Ágiles, ellas corren a su encuentro y lo rodean con un ferviente abrazo. “Raquel” es el tema que canta y baila el improvisado cuarteto.

La presentación del trovador santiagueño es la más larga de la noche. Durante más de una hora entretiene al público con sus chistes y hitazos. Dos chicos “solteros” -según el pedido del músico- suben al escenario y cantan “Libre, solterito y sin nadie”.

El show sigue con “Celia” y “Todos tienen una madre”, y para la recta final aparecen los mariachis. En el cierre Nicolás, hijo de Leo, entona un tema que genera gritos histéricos. No hay duda, sigue los pasos de papá. “El amor y la felicidad” le pone el broche al ovacionado recital.

Son las 2.30, el momento de Los Ángeles Negros. “Y volveré”, “Mañana me iré amor mío, pero esta noche la paso contigo”, marcan uno de los momentos más románticos de la velada. La potente voz de Víctor Hugo todo lo domina.
“¿Cuánto le pondrían al espectáculo del 1 al 10? ¿Un 10?”, preguntan los animadores. Los más entusiasmados aúllan ¡sí!. Con semejante respuesta, se anticipa que el Festival del Recuerdo tendrá una segunda edición.

Queda el último segmento. Faltan 45 minutos para las 4 y se puso muy fresco en Barrio Sur. Chiquino y su banda le ponen el pecho al desafío y ofrecen lo más animado de la guaracha. Incansables, los bailarines reviven. No hay cansancio ni frío, solo alegría y música. Y amor, mucho amor.

Nota: La Gaceta

Andrés Calamaro atacó “Los divinos” -tema que abre “On the rock”, el disco que está presentando en todo el país- y se encendió la noche en Central Córdoba. Pasó la amenaza de lluvia y 8.000 devotos se entregaron al festín de poesía canyengue.

Durante dos horas Calamaro surfeó en una ola conmovedora, haciendo equilibrio entre los hits de siempre y los temas del último álbum. De negro -de la cabeza a los pies-, impecable en su rol de frontman, enérgico, filoso, comandó su combo con firmeza y regaló un show netamente rockero. Apoyado en un sonido arrollador, Calamaro cantó y habló de política, arengó, aconsejó y repartió guiños regados de sabiduría. Pura lengua popular.

Variadito, el repertorio remitió a épocas y bandas que constituyen la esencia musical y poética de Calamaro. De los Abuelos hizo “Mil horas” y “Costumbres argentinas” -con la hinchada bien arriba-; de Los Rodríguez, cuando desempolvó “Sin documentos” en el primer segmento de bises, ardió CC. Y no fue lo único.

“Último momento: Vargas Llosa devuelve el Nobel para que se lo den a Sabina. ¡Y la entrega la hace Aníbal Fernández!”, informó Calamaro. Carcajadas.

El medley stone con “Jumping Jack Flash” y “Satisfaction” derivó en “El Salmón”. A esa altura, la banda era un tractor. Calamaro armó una pared de violas: mezcló la suya con la briosa de Julián Kanevsky y la sutil de Diego García. Qué trío, por Dios. Tito Dávila acarició los teclados y la base Candy Caramelo-“El Niño” atajó todos los penales con maestría.

“Hay que tomarse las cosas con simpatía e ironía -filosofó Calamaro mientras acariciaba el calamar de gomaespuma atado al micrófono-. De última se puede votar. Lo importante es tener en cuenta quiénes son los amigos y quiénes los enemigos. Y a los enemigos los están juzgando”. Ovación.

El “On the Rock Tour” cobija a la banda en una inteligente estructura de luces que cruzan el escenario. De escenografía hacen tres pantallas gigantes, que combinan imágenes grabadas con segmentos en vivo (había cuatro cámaras). Por allí -como en los “In memorian” de los premios Oscar- desfilaron los amigos que se fueron antes que uno. Aníbal Troilo, Luca Prodan, Pappo, Federico Moura, Miguel Abuelo… Lágrimas por todas partes.

Calamaro descubrió el caso Amin -le toca parar en ese hotel- y enganchó el relato de la tragedia con “Te quiero”.

Más emociones: “El Salmón” les mandó un abrazó a las Abuelas de Plaza de Mayo y el deseo de que hoy les entreguen el Nobel de la Paz. Muchos aplausos.

El final fue trepidante. Soplaba un vientito hermoso en barrio Sur. “Paloma” fue un festín de chicas en andas (y en corpiño). Arrancó los bises con “Estadio Azteca” y los terminó con un rush: “Crímenes perfectos”, “Volver” (psicodelia a full) y, por supuesto, “Flaca”. Calamaro ya se había sacado los anteojos. Es que la noche dio para todo.

Nota: La Gaceta

CADA VEZ MENOS. Calamaro ofrecerá su show en Central Córdoba. AFP

Los organizadores del recital que el jueves ofrecerá Andrés Calamaro en el club Central Córdoba informaron que los únicos locales habilitados para la venta de entradas anticipadas son el club (avenida Alem 750) y Tarjeta Platino (San Martín 853).

La aclaración obedece a la aparición de tickets apócrifos.

JORGE ROJAS. El público no quería dejarlo ir en la trasnoche del domingo.

El Atahualpa dio para todo. Los jujeños de Coroico alegraron la noche con sayas. Lo de Abel Pintos fue desconcertante y Jorge Rojas apeló a sus baladas románticas.

Fueron sólo tres temas, pero bastaron para que a más de un jujeño se le conmoviera el alma. Es que Coroico suena a Quebrada de Humahuaca, carnaval, talco, coca y vasos llenos de líquidos oscuros y potentes (¿ vino mezclado con fernet ?).

En Central Córdoba hacía mucho frío, pero la saya bien fiestera y el diablo carnavalero en el escenario fueron una especie de bálsamo: arroparon al público con el recuerdo de las madrugadas de aire seco de Maimará y de Humahuaca, y entibiaron la noche.

La última jornada del XV Atahualpa tuvo de todo: mucho frío, algo de melancolía, algún desconcierto y, sobre todo, fiesta, esa fiesta festivalera que empuja a aplaudir lo que haya en el escenario, toque quien toque o lo haga como lo haga.

Es posible que gran parte del público (salvo los jujeños, que eran muchos) no haya sabido quiénes eran esos tipos abrigados con chulos que interpretaban música boliviana arreglada como para sonar en un boliche. Pero hay que decirlo: Coroico sabe cómo meter fiesta y en menos de media hora calentaron el ambiente para que los Manseros Santiagueños recibieran una ovación al subir al escenario.

Los Manseros cumplieron al pie de la letra con el ritual festivalero: temas que todo el mundo conoce y canta (“Perfume de carnaval”, “Telesita, la manga mota”, “Entre a mi pago sin golpear”), chistes salpicados entre canción y canción, y algunos aros. Esta combinación efectiva los obligó a regalar tres bises. El público los despidió a aplauso pelado.

Lo que vino después fue algo desconcertante: Abel Pintos copó el escenario a fuerza de guitarras con distorsión y con un despliegue escénico digno de un soft rocker. Y lo único que logró fue dividir al público (arriba de 13.000 personas). Mientras las jóvenes y las adolescentes le aplaudían obstinadamente cada gesto, los mayores (hombres y mujeres) le transmitieron indiferencia. Especialmente cuando presentó tres canciones de su nuevo disco, “Revolución”. Es lógico: sería necio negar que el folclore evoluciona y que se fusiona con otros estilos musicales, pero un recital al estilo de Axel en el medio del Atahualpa queda -como mínimo- un poco descolgado.

El recuerdo

Carlos Sánchez aportó su presencia para que Los Surcos (el grupo que apadrina) se luzcan con “Zamba para olvidar”. De todos modos, él también tuvo mérito: de la mano de “Luna Tucumana” llenó el escenario con el recuerdo del conjunto que él integró, el más importante que entregó Tucumán al folclore argentino: Los Tucu Tucu.

Un breve intervalo para ajustar el sonido y llegó lo que la mayoría esperaba: Jorge Rojas. El ex integrante de Los Nocheros recurrió al manual del ritual festivalero: hizo un enganchado de sus temas románticos, sacudió con un par de chacareras potentes y los artistas que lo acompañaron montaron un buen espectáculo de zapateo y danza. Obviamente, el público no quería dejarlo marchar y debió hacer dos bises.

Al final, Los Tekis volvieron al camino que había trazado Coroico al principio de la noche: carnavalitos, sayas y mucha fiesta para sacudirse el frío con el recuerdo del carnaval, de la coca y del vino oscuro y potente.

Quejas por un procedimiento del Ipla

Rubén Urueña, presidente del club Central Córdoba y organizador del Atahualpa, anticipó que hoy realizará una denuncia penal por extorsión en contra de funcionarios del Ipla. El directivo indicó que la institución paga un canon anual para expender bebidas alcohólicas, y que quisieron cobrarle un plus por cada boca de expendio. “Entraron de prepo, como hacen siempre, e hicieron un acta ilegible con la que pretenden demostrar que una mujer compraba bebidas para un menor. Así no se puede trabajar”, se quejó.

Nota de José Názaro – LA GACETA

EMOCION EN ESCENA. Soledad realizará hoy una de sus primeras presentaciones desde que fue mamá.

El Festival Atahualpa es uno de los encuentros folclóricos más esperados por los tucumanos. Durante sus 15 temporadas de vida fue mejorando año a año su cartelera.

Siempre fue multitudinario, y los organizadores estiman que hoy y mañana se repetirá el éxito a causa de la jerarquía de las estrellas en cartel.

El Atahualpa es un punto de encuentro de los amantes del folclore de distintas edades, que durante dos noches comparten canciones y bailes.

Varias de las principales figuras del folclore nacional, y muchos artistas tucumanos, forman parte de la grilla del festival que empezará hoy a las 20.45 en el club Central Córdoba (avenida Alem y Bolívar).

Mañana, en el cierre, se presentarán Coroico, Los Tekis, Abel Pintos y Jorge Rojas, entre muchos otros artistas.

Horarios:

20.45: Los Changuitos del Norte
21: Los hermanos Bravo
21.20: Julio Palacios
21.40: Las Voces del Camino
22: Los Amigos
22.50: Roberto Pérez (ex Los Tucu Tucu)
23.30: Dúo Coplanacu
0.20: Soledad
1.20: Eduardo Avila
2.30: El Chaqueño Palavecino

Nota de La Gaceta

La Vela Puerca controla el show con maestría. Sus fans van y vienen, cantan y saltan, bajo la sabia batuta de "Cebolla" Cebreiro y "El Enano" Teysera. Los uruguayos desparramaron una vibrante andanada de hits y los fans armaron la fiesta en la noche de Central Córdoba.

Será por haber nacido cerca del mar, será por saber contagiar la alegría que generan arriba del escenario, será por llevar el ritmo en la sangre… Cualquiera sea el motivo, La Vela Puerca sabe controlar la marea.

La marea de fans que saltan y cantan, que suben y bajan. Todos al ritmo de ocho charrúas que a base de esfuerzo y de buena voluntad están convirtiéndose en una de esas bandas que marcan una época.

La cita es en Central Córdoba -no está claro si a las 21 o a las 23-, pero al público de La Vela eso, aparentemente, mucho no le importa. Ellos están ahí. Algunos más puntuales que otros, por supuesto. Un grupo va calentando los motores, saltando y bailando. Otros guardan energías y siguen atentamente el DVD de “Anormalmente normal”, que se trasmite en una pantalla gigante ubicada en el escenario. Así se consumió la espera del show.

Alrededor de las 23 se termina el DVD y las luces bajan. Automáticamente, los que están lejos del escenario corren a amontonarse con el resto. Muchos renuncian a la cerveza que están por comprar, porque a esa hora hay más sed de rock. “Vamos, vamos La Vela, vamos La Vela de mi corazón…”, entona el público. Coro que se repitió durante todo la noche, en cada segundo libre que dejaba la banda.

El recital empieza con “Normalmente anormal”, tema que da nombre al último trabajo y al show que los trajo a la provincia. Los fans se prenden con los estribillos y saltan de un lado hacia el otro. El maestro de ceremonias es Sebastián Cebreiro, “Cebolla”, una de las voces, y alma, de la banda. Cada vez que puede, “Cebolla” levanta su vaso, siempre medio vacío, y brinda junto al público.

¡Salud!

“De atar”, “Por dentro”, “Doble Filo”, “Clones” y “Colabore” son algunos de los temas con los que el show entra en calor. La fiesta ya está plenamente desatada Arriba, los uruguayos se divierten; y abajo, los tucumanos también. El micrófono de Sebastián Teysera, (“El Enano”, el otro vocalista), va y viene entre sus labios y el público. La hinchada demuestra su erudición “puerca” y es capaz de cantar cualquier tema… Y eso que son 15 años de carrera.

Puro sentimiento

Pasa la oleada de hits y de entusiastas que vienen y van a su ritmo. “El Enano” se cuelga una guitarra acústica, con todas las luces apuntándolo, y comienza con “Frágil”. “Para no verme más” es un bello punteo con la acústica, pero las voces está vez están a cargo del público. Mágico momento de comunión, cortesía de La Vela y sus incondicionales.

Los vasos de cerveza vuelan de un lado al otro entre, pero nadie se queja de la lluvia artificial. Es que justo está sonando “Va a escampar” y la escena parece ideal. “Mi semilla”, “Llenos de magia” y “Por la ciudad” van cerrando el show mientras Teysera regala una frase repetida infinidad de veces durante la noche: muchas gracias.

Las luces se apagan, fingiendo esa despedida que todos saben que no es verdadera. Todavía faltan varios hits y la Vela sabe repartirlos. El cierre empieza con un tambor a todo trapo. “El enano”, inspirado, le tira agua y algún energizante, mientras los palillos siguen golpeando el parche y forman una fuente artificial. Es la perfecta e improvisada introducción para un cierre poderoso: “Zafar”, “Viejo divino” y “El profeta”. ¿Más fiesta? Imposible. Todos contentos y con ganas de más anormalidades tan normales como sólo La Vela Puerca puede dar a luz.

Nota: La Gaceta

En el caso de Argentina, La Vela está ocupando un lugar que quedó virtualmente vacío debido a la disolución o el parate sabático de grandes bandas. Pero “Cebolla” no se la cree, y espera que el rock de nuestro país se recomponga. Su grupo, aunque juega de local de este lado del río, mantiene su identidad charrúa en alto.

“Siempre aparecen bandas, generaciones que van quedando de lado, las suplanta otra… -apuntó-. Por ahí falta que aparezcan quienes ocuparán esos huecos, pero ya se dará”.

Lejos de su terruño La Vela se hizo de abajo, como cualquiera, sin importar que cuando empezó a trabajar en Buenos Aires venía llenando estadios y teatros en Montevideo. “Llegamos buscando nuestro propio lugar, sin sacar cartel, porque no sirve si entrás a una casa sin pedir permiso -destacó “Cebolla”-. Por eso empezamos con recitales para 50 personas, y así fuimos subiendo hasta hacer el primer Cemento, Obras… Cosas impensables para una banda uruguaya”.

Es esa una de las razones por las que su último disco, que incluye un DVD con 15 años de su historia, se titula “Normalmente anormal”. “El nombre alude a una historia como la que nos está tocando vivir. En Uruguay era impensado, no había posibilidad de tocar siquiera en Buenos Aires, y no había referencias de un grupo que hiciera giras internacionales con tanta frecuencia”, comentó. “Cebolla” dice que el título es autorreferencial.

Amor por la celeste:

Al hablar de anormalidades, surge de inmediato la sorprendente actuación de la selección uruguaya en el Mundial. “Por suerte y gracias a los muchachos nuestro país, que no figura nunca en los diarios, apareció. El equipo nos dio una clase de unidad y compañerismo, de decir ‘cero me la creo’. Eso nos alimentó una parte humana que habíamos perdido los uruguayos con las elecciones (en noviembre), que nos dividieron bastante; esto trajo conciencia social, y es lo que más me gusta del fútbol”, analizó.

“Cebolla” elogia a Diego Forlán, la figura del plantel, el menos pensado para ese rol según el músico. “Contagia con su talento invalorable, es la cara de Unicef en Uruguay, tiene firmes valores y un gran nivel intelectual”, lo elogió. Su análisis lleva a reflexionar sobre esa imagen que hay de los uruguayos, siempre abiertos de mente, progresistas y buena onda. “Nos sentimos como un país chico en el que se pueden tener intactos valores que en las metrópolis se pierden… -sentenció-. Pero no es que los pueblos sean malos o mejores que otros, porque chorros y asesinos también tenemos, pero intentamos ser solidarios. Eso nos marca como pueblo”.

Sin apuro, la maquinaria compositiva empieza a funcionar otra vez:

Mientras termina su gira “Normalmente anormal”, La Vela Puerca empezó a trabajar en el sucesor de “El impulso” (2007), su último disco de estudio. “Por ahora estamos grabando demos de las ideas que van surgiendo en la sala de ensayo. Necesitamos alimentar las canciones, es por nuestro propio bien. Y las que más gusten van a quedar”, comenta Sebastián “Cebolla” Cebreiro.

Por ahora está todo en borradores y “Cebolla” prefiere no hacer anticipos. “La línea de La Vela se mantendrá, y las canciones y las letras van por donde le cabe a la banda, que es la sinceridad y cero egoísmo”, define. La idea es entrar a grabar en noviembre, pero no hay apuro, aclaró.

“Por lo general nuestras canciones resumen las historias que vivimos -explicó-. Son muy claras, tienen facilidad para reflejar cosas comunes a mucha gente, y eso genera una identificación muy grande. Somos una banda de canciones sin un estilo clasificado, y eso se percibe, porque los temas tienen libertad”.

Nota: La Gaceta

SUCESION DE HITS. Una vez más, Dyango cautivó al público tucumano con sus canciones más conocidas.

Como cada vez que llega a Tucumán, Dyango enamoró a todos cuando subió al escenario, sus canciones más conocidas conmovieron a una entusiasta platea, que acompañó con palmas y coros cada una de sus interpretaciones.

El cantautor español actuó el domingo a la noche en el club Central Córdoba, donde el frío no logró vencer a las almas románticas, que encontraron abrigo en la voz del artista.

Con comentarios amables, simpatía y una cuidadosa selección de canciones muy orquestadas, Dyango concretó un paso más en su “Corazón mágico tour”, con el que está recorriendo Latinoamérica.

Sobre el enorme escenario, Dyango cantó temas como “Chinita de Maracaibo”, “Esta noche quiero brandy” y “Un loco como yo”.

Feliz de estar nuevamente en la provincia, regaló hacia el final una serie de bises que confirmaron que su relación con el público sigue profundizándose.

Tras cerrar esta gira, Dyango presentará su nuevo disco, “Puñaladas en el alma”, constituido exclusivamente por tangos, con el acompañamiento de la orquesta Sinfónica de Praga.

Nota: La Gaceta

Los cambios en la formación no le quitaron potencia ni efusividad a la banda de Villa Celina. Las dos horas de show en Central Córdoba así lo demostraron.

La previa se prolongó durante casi una hora. La fiesta había empezado a la mañana, cuando los fieles seguidores de Callejeros empezaron a acampar en los alrededores del club Central Córdoba, envueltos en sus trapos.

Fueron 5.000 las voces que se unieron en un solo grito cuando se apagaron las luces. Y de inmediato enmudecieron: el saxofonista Juan Carbone abrazó el bandoneón y Patricio “Pato” Santos Fontanet cantó “Tan perfecto que asusta”.

Durante las dos horas y 12 minutos de show no hubo referencias a todo lo que vivieron la banda y su público después de la noche del 30 de diciembre de 2004, más allá de lo que puede escudriñarse entre las letras. Tal vez sí en la escenografía: una enorme pintura rocambolesca formada por cuatro camarógrafos y reporteros gráficos. Una de las lentes retrataba una boca cocida, silenciada.

El fervor, con las banderas flameando sin cesar y muchos chicos y chicas subidas a los hombros pusieron ese toque que distingue a la movida del rock barrial. Las comparaciones con los rituales del fútbol son inevitables, sólo que en Central Córdoba fueron todos locales y no hubo agresiones en los cantos. Tampoco en el contacto físico ni la fricción, que fueron permanentes, como parte de esa manifestación de hermandad sin fronteras ni distancias.

A Tucumán llegaron 1.700 fans de lugares tan distantes como Paraguay, Uruguay, Mendoza y la provincia de Buenos Aires. Pero no se percibieron diferencias con los tucumanos, más allá de las inscripciones en los trapos. La mimetización estética fue total, como las ganas de saltar y bailar. Si hasta el vendedor de pochoclo se calzó el gorro de lana de llama y se puso la chaqueta con la lengua de los Stones estampada en la espalda. Y no dejó de agitar mientras vendía.

La avenida Alem al 600 fue durante la tarde una tienda de remeras y accesorios con el nombre de la banda y la fecha del recital. A su alrededor, como en las esquinas de cuatro cuadras a la redonda del club, grupos de chicos aguardaron el inicio del show con paciencia, compartiendo tragos para calentar el cuerpo y el espíritu.

La larga lista de temas -muchos convertidos en clásicos- continuó sin pausa. En el medio, Callejeros mechó tres estrenos: “Acordate”, “Suerte” y otro cuyo nombre no anunciaron. La fórmula efervescente de rock and roll que la banda de Villa Celina encontró a mediados de los 90 sigue intacta y genera la misma efusividad de entonces.

Otra novedad fue el debut en vivo de Luis Lamas (Ojos Rojos), el baterista que reemplaza a Eduardo Vázquez, y de Alvaro “Pedi” Puentes (Jóvenes Pordioseros), que se colgó la guitarra en lugar de Elio Delgado. En su puesto sigue Crispin, un ex plomo de la banda que toca la guitarra desde que Maximiliano Djerfy pateó el tablero durante el juicio post Cromagnon. Crispin se hizo cargo del puesto en enero, en Mar del Plata, donde Callejeros ofreció el primer recital posterior a la absolución judicial.

La línea arrabalera que marca la voz canyengue del “Pato” se acentuó una vez más cuando Carone tomó el bandoneón y la banda tocó “Fantasía y realidad”.

Cuando el recital promediaba una hora y 20 minutos “Pato” empezó a despedirse, pero nadie le creyó. Varias veces saludó, agradeció el aguante, reivindicó a los viajeros y siguió cantando.

“Cristal”, “9 de Julio” y otras se sumaron a la lista de los temas más coreados, que ya integraban “Una nueva noche fría” o “Prohibido”. Ahí llegó el anunció de que el próximo encuentro será después del Mundial, en el Orfeo cordobés.

El recital terminó con “Imposible”, y 20 minutos después muchos seguían frente al escenario sacudiendo sus trapos y cantando, resistiéndose a salir del club y enfrentar una nueva noche fría en soledad.

Nuevo tema de “Callejeros”:

La presencia de Callejeros sacudió a Tucumán:

Fuente: La Gaceta